东方美学的礼韵传承

“礼”与“韵”是东方美学的重要组成,随着国家强大、文化自信等因素,东方美学得以传承发展,“礼”与“韵”也延续渗透进大众生活中来。

如果要用一个字来表达具体事物、抽象事物的好,许多人都会想到它--“美”。美景、美食、美名……“美”初见于商代甲骨文,“美”的古字形像戴着头饰站立的人。《说文解字》则认为,“美”是个会意字,从羊,从大。

在历史发展的过程中,美的含义虽然不尽相同。但无一例外,都是人们内心的期待与憧憬,对具象及抽象事物的最高评价之一。而在中西方发展历程中,由于文化背景不同、历史轨迹不同,西方美学与东方美学也大相径庭。

国学家、教育家辛意云所著的《美学二十讲--时代里的生命美学》梳理了千百年来东西方不同的美学追求,他认为东方美学的情意观和西方美学的真理观,正是这两大知识系统的“差异和分野”之所在。

“天地有大美而不言”是庄子提出的美学命题,他认为天地自身由“道”所派生出来的美,依靠语言很难表现。美学是很抽象的东西,很难用言语来说明。“神秘”是许多人对东方美学的印象,像是蒙上了一层轻柔的面纱。禅意、诗意等心灵感受与气质个性,不应过分拘泥于物象。

其中,“礼”与“韵”是东方美学的重要组成。中国素有“礼仪之邦”的声誉,在几千年的社会生活中,礼一直扮演着重要的角色。国学大师钱穆曾说:“要了解中国文化,必须站到更高来看到中国之心。中国文化的核心就是‘礼’。” 礼包含的各种仪式,“使万物在宇宙均衡和谐的秩序下繁荣滋长,生生不息。”

关于“韵”,北宋著名文学家、书法家黄庭坚曾提出“凡书画当观韵”;明代文学家、文学理论学家陆时雍更是强调“韵”的重要性,“有韵则生,无韵则死”。“韵”是中国古代美学体系中独特的审美范畴,是中国美学高度浓缩的思想结晶,诗词、书法、音乐等均强调“韵”的存在。

如今,随着国家强大、文化自信等因素,东方美学得以传承发展,“礼”与“韵”也延续渗透进大众生活中来。

跨越时间的“礼”

对于中国文物学会副会长、国家级非遗项目古钟表修复技艺第三代传承人王津来说,“礼”是工作和生活中的一部分。

王津觉得,尊重文物就是尊重自己的内心

1977年,王津来到故宫博物院文保科技部,从事文物钟表的修复与保护工作,至今已有45年,修复了近300件古钟表。在古代,古钟表既是身份地位的象征,也是礼遇的代名词;钟表本身是时间的载体,守时本身便是一种待人之礼。王津与钟表打交道数十载,也是在与“礼”打交道。

在文物修复师的工作中,还原是礼待传统,是对文物最大的尊重。为了这份“礼”,王津一直坚持用煤油去锈这项传统修复技法。哪怕屋子布满煤油味,哪怕长期接触煤油会对皮肤产生损害,但他宁可伤手,绝不伤害文物,这是匠人对文物的礼待之道。

铜镀金鸟音魔术人钟的成功修复,是王津职业生涯中的里程碑之一。这座钟于公元1829年制造,共有一千多个零件,是公认的、世界上最复杂的钟表之一。2007年,王津带着徒弟亓昊楠一同开展修复工作,耗时大约一年时间,“这应该是我修复时间最长的一件。”越精细的结构,越要谨慎操作,何况这座钟已经布满时过境迁的印记。他手工把锈掉的螺丝钉一点点拿出来,光是拆卸这个“开始”就花费了一个多月。

拆卸只是这段长跑的第一步,清洗、除锈、修补、调试……当这座钟的所有结构严丝合缝地还原到一百多年前,7套系统成功运作,钟顶部的小鸟踩着转动的圆球不断张嘴、转身、振翅,下方的三个圆盘不断转动变色,底下大门一开,老人双手一起一落地在桌子上变出小球来,这座铜镀金鸟音魔术人钟才算是修复完成了。

45年里,王津修复了近300件古钟表

这份巧工与细心,来自王津本身的努力,也来自匠人代代相传的教诲。国务院在2014年发布了第四批国家级非物质文化遗产代表性项目名录,来自故宫博物院的古代钟表修复技艺榜上有名。王津是第三代传承人,马玉良是第二代传承人,马玉良的师傅徐文璘则是第一代传承人。除了传统技艺,另一种心照不宣的传统就是:烦躁时放下钟表,心静了才坐回来--心平气和是钟表修复工作中的必备心态。

在慢手艺中,传统得以延续下来。在对古钟表的修复中,其与生俱来的礼文化历久弥新。

与时尚共舞的“韵”

作为一名时尚摄影师,尹超入行是因为“时尚这种美的表达方式太特别”。

从业二十年,昔日行业“小白”已是中国著名时尚摄影师、SUPER STUDIO创始人,这些年里,他一直在与“美”打交道。尹超曾经对时尚产生过“误解”--“以为是让人心生仰望的、高高在上的美学”,而当他逐步靠近时尚,才恍然大悟,时尚其实就在每个人的身边,它不过是一种与时俱进的、记录当下发生的、关于美的表达形式。

尹超提到,中国文化给他带来了许多创作灵感

在时尚摄影工作中,除了真正拍摄的半天、一天,前期策划需要花费一两个月构建镜头。为了寻找灵感,尹超走遍了国内许多地方,也了解了中国文化的传承,“中国文化给了我特别多的创作灵感。”

尹超觉得,西方美学要更为直白具象,而东方美学则是形而上的,更为含蓄。“用‘韵’来表达就特别精准、特别美妙,它是一种气质、一种状态。”当他把这些“被忽视的宝藏”作为设计元素融入时尚,有一种舒服又得体的新体验。

他还记得,最初尝试将东方美学与时尚摄影相结合,源于“一杯茶”。中国茶文化悠久,焚香静气、活煮甘泉,孔雀开屏、叶嘉酬宾,孟臣沐霖等工序丰富,精致淡雅。当他跟随朋友去品茶,便被茶香中散发出的东方韵味所深深吸引--“一种说不出的美。”他希望用茶丰富他的镜头,而在茶香渐渐被人们淡忘之际,茶或许也需要这样的亮相。

尹超的作品不仅记录了当下的意识形态,还能作为文化传承的一个符号,让现代人了解东方文化的底蕴,了解属于中国的生活方式和特有符号,“我认为这是时尚摄影的意义所在。”时尚摄影与文化传承,是互相成全的关系。

尹超还记得,第一次跟随朋友去品茶时,看着一道道儒雅的工序,体会到一种说不出的美

“礼韵”传承在路上

在与钟表的朝夕相伴里,王津深受东方美学之礼的影响。在工作中,他坚守传统修复技法、最大程度还原本真,待文物、待历史有礼;在生活中,保持整洁的仪表和谦逊亲和的言行,让他流露着礼的气质。

在与时尚的双向奔赴中,尹超不断挖掘东方美学之韵。在镜头的“宇宙”里,非遗、禅、民族文化等展示出独有的中国式叙事;在休息放空时,茶成为尹超的心仪选择之一。

其实,在许多人的生活中,东方美学同样环绕其左右,只是大家还未察觉。如今,越来越多年轻人热爱中国传统服饰、不少品牌掀起“国潮风”,皆是传统东方文化在现代生活中的传承与创新。

为了唤起人们对东方美学的热爱,让更多人了解东方美学、拥抱东方美学,红旗HQ9近日联合南方人物周刊呈现“传承东方礼韵之美”系列文章,通过触达王津、尹超和东方美学的故事,与人们一同探索生活中的东方美学印记。

2022年,红旗HQ9东方豪华旗舰MPV正式上市。作为体验嘉宾,王津尤其喜欢瀑布式的格栅,以及像古钟表的水法造型。他认为这样的设计颇具东方文化内涵,可称之为“礼仪之车”。

看到红旗HQ9东方豪华旗舰MPV后,尹超的第一感觉是--大气、华贵。在设计上,车辆还取用了很多和传统东方文化有关的元素,比如飞鹤羽翼纹路、山水画的图案,把传统和现代进行了结合。他感叹道,这是时尚的一种体现,“既有当下美学,又有东方韵味。”

红旗HQ9处处体现着东方美学的传承与创新

在汽车产业“颠覆式”变革的大背景下,新红旗始终坚守东方美学、中国文化,打造独具中国神髓、精研自主技艺、包容万物所长的豪华汽车产品。作为红旗首款东方豪华旗舰MPV,红旗HQ9处处体现着东方美学的传承与创新。

红旗HQ9的旗标在造型上传承红旗品牌旗贯山河中轴线的设计,配合前脸格栅,旗标也更加雄壮,以中轴延展出前脸的壮美。纵向灯光的造型灵感源于书法,“横折”“卧钩”,力透纸背,既有笔锋的遒劲有力,又有书体的洒脱飘逸。

走进车内,座椅上精致的点状纹理搭配飞鹤的羽翼造型,配合绗缝工艺,让乘客能够感知中式豪华的精妙所在。精巧而能自动滑动的迎宾副板,散发“馥兴之韵”芬芳的升降香薰,让尊享感、和美感欣然而至。

红旗HQ9的东方美学元素为用车氛围增光添彩,也潜移默化地把东方美学融入到人们的出行当中,让“礼韵”传承在路上。

在时间的沉浮中,东方美学的传承不能被消磨。这是“老祖宗留下的宝藏”,跨越千百年依旧值得人们在生活中细细品味,让“礼韵”传承在历史长河中一直“在路上”。